Sebuah gerakan, bukan momen: Desain pribumi menjadi sorotan di Australian Fashion Week | Pekan mode Australia

JKeringat Lilian Li terbiasa dengan tepuk tangan meriah. Pekan Mode Australia tidak. Pada hari Rabu, 2 Juni, desainer dan direktur kreatif First Nations Fashion and Design, bersama dengan CEO dan sesama desainer Tejan Collishau, membuat sejarah dengan pertunjukan landasan pacu pertama yang hanya menampilkan bakat First Nations: di atas catwalk, membuat pakaian, dan di belakang panggung. penonton.

First Nations Fashion and Design adalah perusahaan nirlaba Aborigin yang bertujuan untuk mendukung pertumbuhan industri mode Aborigin, dengan penentuan nasib sendiri sebagai inti dari misi mereka. Lee, yang memiliki hubungan dengan Selat Torres dan yang ia jelajahi melalui karyanya, dan Kolishaw, yang memiliki hubungan kekerabatan dengan Nikina dan patrilineal dengan orang-orang Barde dan Nyol Neol, mendirikan organisasi tersebut pada tahun 2020. Mereka telah menjalankan FNFD di secara sukarela, hampir penuh waktu, sejak keduanya mengatakan bahwa proyek tersebut membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk mempersiapkannya.

Pertunjukan serba hitam pertama: Australian Fashion Week menampilkan bakat Aborigin - VIDEO
Pertunjukan serba hitam pertama: Australian Fashion Week menampilkan bakat Aborigin – VIDEO

Lee memiliki lebih dari satu dekade pengalaman mengoordinasikan peragaan busana, di Galeri Seni Adat Cairns dan di komunitas di seluruh negeri. Pada acara-acara ini, suasana meriah dan kesetaraan masuk ke dalam kursus. “Ini adalah tanda tangan Grace,” kata Collisau. “Grace tidak dikenal dengan naik turunnya landasan pacu. Anda datang untuk mengalami, Anda datang untuk menghadiri pertunjukan … apa yang Anda buat di atas panggung adalah keajaiban.”

Keajaiban ini yang mencakup tiga pertunjukan musik live (tiga lebih banyak dari biasanya di mode Australia pertunjukan), dua penari, lima seniman, 21 model, dan tujuh desainer membuat beberapa profesional industri veteran menangis dan berdiri di puncak pertunjukan.

Supermodel berjalan di runway selama First Nations Fashion and Design Show di Australian Fashion Week 2021 di Sydney
Seorang model berjalan di landasan pacu dalam desain oleh Sown In Time selama Fashion and Design Show First Nations
Charlie Fraser, salah satu supermodel top negara itu, berjalan secara eksklusif untuk fashion dan desain First Nations, mengenakan Creative Nungala, yang dirancang oleh Jessica Johnson.

  • Atas: Seorang model mengenakan gaun Paul McCann, yang dipesan oleh Galeri Eucalyptusdom di Museum Powerhouse, yang dibuka 25 Juni.

  • LR: Seorang model berjalan di landasan pacu dalam desain oleh Sown In Time, label yang berbasis di Cairns, dirancang oleh Lynelle Flinders selama Pertunjukan Mode dan Desain First Nations; Charlie Fraser, salah satu supermodel top negara itu, berjalan secara eksklusif untuk fashion dan desain First Nations, mengenakan Creative Nungala yang dirancang oleh Jessica Johnson.

Ketika Electric Fields tampil di sampul Little Things Big Things Grow, para pemain dan penari berdiri, masing-masing dengan satu tangan terentang, membiarkan segenggam pasir menetes melalui jari-jari mereka. Itu adalah penghargaan untuk momen bersejarah pada tahun 1975 ketika Perdana Menteri saat itu Gough Whitlam menuangkan pasir ke tangan aktivis dan pemimpin Gurenji Vincent Lingiari.

Dia memberi tahu saya tentang inisiatif ini: “Ini tentang gerakan untuk mengembalikan tanah kami kepada pemiliknya yang sah.” Ini juga tidak biasa untuk peragaan busana.

Di balik layar di First Nations Fashion and Design Show

Sebelum tahun 2021, perwakilan Aborigin di Australian Fashion Week sangat langka, selain beberapa model. Tahun ini, tidak kurang dari 12 desainer dari latar belakang Aborigin dan Torres Strait Islander tampil dalam dua pertunjukan landasan pacu kelompok dan satu pertunjukan mahasiswa; Acara Welcome to the Country juga menjadi tuan rumah pembukaan minggu ini, dan beberapa diskusi panel.

Di balik layar pertunjukan First Nations Fashion + Design selama Australian Fashion Week setelah pembayaran.

Taryn Williams, pendiri platform pemesanan bakat The Right Fit, mengatakan permintaan akan bakat model First Nations juga meningkat. “Selama tahun 2020, kami melihat peningkatan sepuluh kali lipat dalam pekerjaan yang diposting mencari orang-orang First Nations untuk media cetak, televisi, dan lainnya. [television commercials] dan fashion,” katanya.

Seorang model menunggu di balik layar yang menampilkan proyek mode Aborigin di Australian Fashion Week

  • Atas: Seorang supermodel menunggu di belakang layar di proyek mode Pribumi. Bawah: Model mengenakan legging, karya Denny Francisco, di belakang panggung.

Model mengenakan bikini menampilkan proyek mode Aborigin di Australian Fashion Week

Williams mengaitkan sebagian besar peningkatan ini dengan gerakan Black Lives Matter. “Saya pikir itu memicu dialog dengan merek dan pemasar yang belum pernah terjadi sebelumnya,” katanya. Kombinasi “dua cabang” dari percakapan internal yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan perubahan sosial yang lebih luas yang telah menyebabkan massa meminta pertanggungjawaban merek di media sosial, “membuat saya berharap ini bukan hanya tren,” kata Williams.

Harapan ini juga diilustrasikan dalam peragaan busana dan desain First Nations: langkah dan pengulangan (latar belakang di mana peserta berdiri untuk foto) dicap dengan Ungkapan “Ini bukan momen. Ini adalah gerakan.”

Pada tanggal 28 Mei, Kementerian Kebudayaan Meksiko mengeluarkan pernyataan yang menuduh merek-merek fashion cepat Zara dan antropologi apropriasi budaya. Di Australian Fashion Week, dengan tradisi desain pertama Australia akhirnya bersinar, momok personalisasi tidak jauh dari benak para desainer.

Desainer Nancy Pattison, Natalie Cunningham, Leandra Jaicamango, Denny Francisco, Julie Shaw dan Amanda Healy berpose dengan model setelah memamerkan proyek mode Aborigin

  • Desainer Liandra Gaykamangu (Liandra Swim), Natalie Cunningham (Native Swim), Nancy Pattison (Indii Swimwear), Denni Francisco (Ngali), Julie Shaw (Maara Collective), dan Amanda Healy (Kirrikin) berpose dengan model setelah peragaan busana Pribumi.

“Kami sudah lama dikaitkan dengan Boomerang $4,99—tidak lebih,” kata Amanda Healy dari Kirrikin, yang tampil sebagai bagian dari runway Originals Fashion Projects pada 3 Juni. Healy, seorang wanita Wonarua yang tinggal di Australia Barat, menciptakan pakaian resor elegan yang menampilkan cetakan karya seniman Aborigin kontemporer. “Kami berkelas, karya seni kami luar biasa, itu adalah budaya kuno dan indah yang memiliki kedalaman seperti itu.”

“Kami selalu mewaspadai itu sebisa mungkin, karena ada banyak apropriasi budaya yang benar-benar terjadi,” kata Denni Fransisco dari Ngali, yang juga tampil sebagai bagian dari runway IFP.

Seorang model berjalan di landasan dalam desain oleh Mara Group
Seorang model berjalan di landasan dalam desain oleh Mara Group
Model Samantha Harris berjalan di landasan dengan desain Kirrikin

“Jujur, ini sudah terjadi sekali,” kata Francisco. “Yang bisa kami lakukan… adalah memiliki transparansi sebanyak mungkin tentang desain asli dan produk asli,” sarannya, menambahkan bahwa sistem sertifikasi, mirip dengan pelabelan ‘buatan Australia’, dapat membantu mengatasi masalah ini. . Dia mengatakan tanggung jawab ada pada pembeli juga, dengan harapan bahwa “konsumen yang sadar akan menghormati hal itu.”

Aboriginal Fashion Ventures adalah program dari Darwin Aboriginal Art Fair Foundation, dengan tujuan komersial yang eksplisit. Ini ditunjukkan dalam presentasi: pengalaman landasan pacu yang lebih lugas di mana fokusnya sangat pada pakaian. Acara ini dikembangkan dalam kemitraan dengan pengecer David Jones, yang menyatukan enam desainer Pribumi yang sudah mapan dengan pendiri merek Australia yang ditebar di David Jones, untuk memfasilitasi pertumbuhan bisnis mereka.

Natalie Cunningham, pemilik dan direktur Native Swimwear Australia, telah menjalankan bisnis pakaian renang, perhiasan, dan olahraga warna-warni – semuanya terbuat dari plastik laut daur ulang – yang menjalankan bisnisnya sejak 2006. Meski sebelumnya tampil di New York Fashion Week, ia menyamakan IFP untuk “mendapatkan On Keys” untuk berkembang menjadi grosir. “Dalam 15 tahun saya tidak memiliki kesempatan seperti itu.”

Sementara dia dengan cepat menekankan bahwa tidak semua desainer yang termasuk dalam IFP tertarik pada grosir, Brigid Phils, manajer umum pakaian wanita di David Jones, mengatakan setelah pertunjukan, “Tentu saja jika desainer tertarik pada grosir dan bekerja dengan David Jones, ada tidak ada alasan mengapa kita tidak melakukannya.

Natalie Cunningham, pemilik dan CEO Native Swimwear Australia, berbicara kepada media

Berbicara pada diskusi panel tentang pertumbuhan sektor mode First Nations pada hari Kamis, pendidik mode dan desain First Nations Nathan McGuire mengatakan bahwa jika industri mode Australia ingin maju dalam mendaftarkan bakat First Nations, konsistensi sangat penting. Dia menekankan perlunya perusahaan untuk mengembangkan rencana aksi untuk rekonsiliasi, memungkinkan pencipta First Nations untuk “memiliki saat-saat kemerdekaan.”

Di panel yang sama, Lee mengaku sempat ragu dengan tampilan fashion show dan desain First Nations. “Itu tidak mudah,” katanya, “tetapi untuk mengubah itu orang perlu percaya pada kita sebagai pencipta.” “Saya sangat berharap kemarin membuktikan hal ini.”

We will be happy to hear your thoughts

Leave a reply

Media SUMSELGO